塔里克·基斯旺森个展：《慰藉》

艺术家塔里克·基斯旺森在瑞典学院举办“慰藉”个展，通过雕塑和视频，探讨记忆、创伤与重生。展览追问集体历史如何塑造当下，人类如何面对创伤并重建自我。大部分作品为首次亮相，且全部首次在法国展出。

塔里克·基斯旺森是其同代艺术家中在国际舞台上备受赞誉的一位。他的多维度实践涵盖雕塑装置（由现成物和加工物组成）、视频和声音创作。在他的展览中，他模糊了场地建筑与作品本身之间的界限，从而颠覆了我们对空间的感知。基斯旺森的作品展现了过渡状态——通过形式、材料和表达的交织，以及它们在特定地点的扎根，他创造了变革性的空间。

展览的核心是一架名为**《施坦威胜利立式钢琴》**（Steinway Victory Vertical, 1944年）的立式钢琴，由纽约施坦威父子公司设计，旨在二战期间为士兵提供心理慰藉。这架钢琴曾被空投到欧洲各地，并由士兵们携带穿越边境，它象征着创作也能拯救人类的信念。在展览中，这架钢琴悬浮在一个白色长椭圆形雕塑上方，该雕塑让人联想到茧或蛋，这一意象已成为基斯旺森作品中的标志性主题。钢琴超越了其历史背景，成为慰藉与疗愈的象征。而茧则承载着集体记忆，同时代表着韧性与开启新可能。

在一段置于地面的视频中，圣但尼音乐学院的学生们尝试演奏**《欢乐颂》**（L’Ode à la joie），这首曲子于1986年成为欧盟的官方盟歌。它是贝多芬最著名、也是他创作的最后一首交响曲，最初是与席勒的诗歌一同演绎，歌颂人类的团结、友谊与和平。

他们犹豫的姿态、沉默和反复尝试，成为一个有力的隐喻：欧洲是谁？谁能认同并拥有欧洲？谁在塑造欧洲的未来？

题为**《远见》（Foresight）的作品由家具组合而成，它们交织着不同的叙事。丹麦建筑师芬·尤尔（Finn Juhl）的《阅读椅》**（Reading Chair）与巴西制造商Móveis Cimo的一把椅子融合在一起，后者曾用于巴西移民局的等候室。这两把椅子都于1953年由里约红木制成，但产地和背景却截然不同。在基斯旺森的作品中，这两个地理极点汇聚，使其各自的故事在个人和集体层面同时关联起来。

展览的另一处，一把由乔治·中岛（George Nakashima）于1945年制作的椅子——这位建筑师因其日本血统，在二战期间被关押在爱达荷州沙漠的拘留营中——与同年由阿道夫·古斯塔夫·施内克（Adolf Gustav Schneck）设计的一把椅子交织在一起，后者是一位与纳粹党有关联的德国建筑师。这些雕塑向我们讲述了并行与悖论、沉默与暴力之间的碰撞，以及历史断裂在全球范围内的回响。

塔里克·基斯旺森致力于记忆的物质考古学，还原并转译物品的语言，以此来探讨已发生的一切，包括那些难以言喻之事。他并非寻求调和历史的矛盾，而是让它们显现。我们因人类境况而联结，这境况以失落、迁徙、流亡和重建为标志。基斯旺森的作品不仅仅是创伤的再现：它们提供了一次穿越创伤的旅程。通过这种方式，他的艺术成为一个变革空间——记忆在此成为一个积极的过程，艺术则被视为理解、抵抗和疗愈的工具。

策展人：萨拉·阿伦纽斯 (Sara Arrhenius)

相关活动

为配合本次展览，瑞典学院将举办多场呼应展览主题的活动：诗歌朗诵、电影放映以及与艺术家的见面会。

实用信息

免费入场，无需预约。