导赏音乐会：皇家盛宴

重温17、18世纪杰作，这场导赏音乐会深入探讨法国对瑞典音乐的深远影响。它与我们探索启蒙时代思想与愿景的新常设展览相呼应，为观众呈现一场跨越时空的艺术对话。

在17世纪和18世纪，法国文化——以及意大利文化——代表着皇家宫廷艺术生活的绝对理想。瑞典宫廷也不例外。早在17世纪中期，瑞典女王克里斯蒂娜就试图以法国方式塑造她的宫廷，招募了舞蹈大师安托万·德·博利厄、一支法国小提琴家团队，尤其是著名的巴黎歌手安妮·沙邦索·德·拉·巴雷。当时音乐家的流动性非常大，许多法国和意大利音乐家在北欧宫廷工作，时间或长或短。法国的作曲被模仿并融入瑞典作品中，法国歌剧的序幕被改写以服务瑞典君主的政治议程，法国音乐家也以法国风格和演奏实践培训他们的瑞典同行。

这个由歌手安娜斯蒂娜·马尔姆构思的节目，以瑞典学院新常设展览的主题为基础，该展览致力于探索滋养启蒙时代的思潮、愿望和张力。节目包括与歌手安妮·沙邦索·德·拉·巴雷、罗西多（1699–1706）和兰德（1723–1724）剧团相关的作品，以及古斯塔夫三世统治下的瑞典国家歌剧院及其与法国艺术家兼舞台设计师路易-让·德普雷的合作。

启发本节目的两个展览，可在演出前后参观： 一个新世界。18世纪的艺术与社会变革 路易-让·德普雷。跨界之间

艺术家介绍

安娜斯蒂娜·马尔姆是一位定居巴黎的瑞典次女高音。她活跃于欧洲众多歌剧院和音乐节——哈雷亨德尔音乐节、德罗特宁霍尔姆宫剧院、昂布罗奈音乐节、瓦隆皇家歌剧院……——主要演绎早期音乐曲目。安娜斯蒂娜发起了许多融合音乐、文学、视觉艺术和研究的项目，并领导她的乐团 Camerata dei Curiosi。

安妮·佩卡拉是一位芬兰小提琴家，专攻巴洛克音乐。她与不同的乐团在欧洲乃至全球各地演出。2024年，她与本杰明·阿拉尔录制了J.S.巴赫《勃兰登堡协奏曲第五号》的独奏小提琴部分。她也曾作为奎肯四重奏的小提琴手进行演出。

卡塔琳娜·朗博恩是一位瑞典小提琴家，作为独立音乐家活跃于众多巴洛克乐团和合奏团。她曾与女高音克里斯蒂娜·拉尔森·马尔姆贝里一同担任Operabyrån艺术总监十年，该项目旨在推广巴洛克时期的女性作曲家。

西尔维娅·德·玛丽亚是意大利裔古大提琴演奏家。她还拥有音乐教育和钢琴学位。她曾作为室内乐团和管弦乐团成员，在十多个欧洲国家以及日本最负盛名的音乐厅演出。

布里斯·赛利是法国人，毕业于巴黎国立高等音乐学院羽管键琴专业。他以独奏家和独奏会形式在欧洲、阿根廷和日本演出。作为一位备受推崇的通奏低音演奏家、声乐指导和助理，布里斯与众多乐团合作。他最新的录音专辑《库普兰先生》荣获年度“音叉金奖”和“Classica震撼奖”。

本次活动与Camerata dei Curiosi乐团合作，并由致力于17世纪和18世纪音乐的Squadrone Volante协会联合制作。

本项目得益于比约恩和英格·萨文基金会的慷慨捐赠。同时，衷心感谢雅各布·瓦伦堡基金会的支持。

实用信息

免费入场，座位有限，先到先得。