蒙帕纳斯的紫罗兰：女性主义与女同性恋如何改变社会——城市艺术群展

本次城市艺术展在艾梅·塞泽尔图书馆举办，作为LGBTQIA+骄傲节系列活动的一部分，旨在探讨女性主义与女同性恋群体如何通过艺术影响社会变革。

关于展览

本次城市艺术展原定于三月在蒙帕纳斯画廊举办，作为妇女权利活动的一部分，随后又计划在“Dramagouines”艺术节和女同性恋书展上展出。现在，它将于十一月在艾梅·塞泽尔图书馆亮相，作为由巴黎14区区政府主办的LGBTQIA+骄傲节的活动之一。

如今，城市艺术已被女性主义艺术家们所采纳，她们通过街头墙壁传递女性主义信息，这些信息直接面向所有年龄和社会阶层的路人。一个视觉作品，尤其是一件艺术品，往往比演讲或文字更具说服力和启发性。它能立即触动人们的意识并引发思考。这种街头艺术在人们脑海中留下深刻印象：女性相互拥抱，腿毛自然展现，外阴和阴蒂坦然呈现。本次展览的艺术家们为女性解放发声，倡导女性自由支配自己的身体、性与公共空间，而她们的艺术正是在公共空间中展示，这或许使其更具影响力！

我们很荣幸能够举办这次巡回展览，以提高女性主义和女同性恋文化的可见度和认知度，这与蒙帕纳斯街区的历史、艺术史以及女性自由的历史相呼应。尽管女性主义者在争取女性权利方面赢得了关键战役，但这些权利依然脆弱，仍有许多战斗需要争取。例如，虽然女性同性恋如今不再隐藏，但与其他的性少数群体相比，它仍然较为隐秘且不那么积极地争取权利。

追溯至古希腊，我们可以读到赞美骄傲的非异性恋性取向的文本，特别是莱斯沃斯岛女诗人萨福，她歌颂了女同性之爱。然而，在20世纪20年代和“美好时代”，自由曾一度盛行：那是女同性恋沙龙的黄金时代（“lesbienne”一词于1925年出现）。但此后，女同性恋者受到歧视和排斥，她们被迫隐藏，直到20世纪80年代才逐渐走出隐形状态。

本次展览旨在通过展示那些对自身女同性恋身份进行过深刻思考的艺术家、作家和活动家等的肖像，使她们重获可见性。事实上，女同性恋者为改变艺术和性别表征做出了贡献。她们也为多项社会运动（女性主义、抗击艾滋病、LGBTQ+等）带来了巨大影响。正是艾滋病疫情肆虐同性恋群体的那些年，引发了一场激进的运动，旨在争取LGBTQ+群体的认可。同性恋街头艺术家凯斯·哈林（Keith Haring），作为同性恋事业和抗击艾滋病运动的积极分子，深刻影响了人们对性与性别的看法，尤其是在艺术和文化领域。LGBTQIA+活动家的影响力改变了观众和艺术参展者的期望。例如，罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的作品如今可能仍会令人震惊，但这与他首次亮相时的丑闻已相去甚远。弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的挑衅性作品亦是如此。这位墨西哥艺术家始终在探讨女性气质和男性气质，提出了女性主义的论述和对双性恋的流动性视角。

更具体地说，在城市艺术、街头艺术这一公共空间的主导艺术形式中，女性艺术家仍然是少数，尽管女性在其中更容易被曝光。在20世纪60-70年代纽约，城市艺术最初被视为“法外之物”。在一些宗教极端主义控制道德和社会秩序的国家，女性艺术家甚至面临危险。尽管越来越多的女性艺术家开始绘制巨幅墙画，以集体形式发展，捍卫她们的艺术、提升可见度并宣称自己是女性主义者。但女性主义和/或女同性恋街头艺术家的情况如何呢？她们如何表达自己？似乎她们正在一片充满敌意的丛林中开辟道路，通过对性身份的质疑和对社会性别设定的挑战来表达，正如卡申克（Kashink）等早期城市艺术家自2013年以来解构性别那样。但让我们把答案留给艺术家们自己来揭示。

展览重要日期

展览将于2025年11月5日至12月3日举行。

开幕式（11月6日）和闭幕式（12月3日）当天19:00将提供导览服务。