康定斯基:音乐抽象之旅。巴黎爱乐厅与蓬皮杜中心联手呈现近200件作品,深入探索音乐如何塑造康定斯基的艺术生涯,引领他走向抽象艺术的巅峰。
康定斯基:音乐抽象之旅。巴黎爱乐厅与蓬皮杜中心联手呈现近200件作品,深入探索音乐如何塑造康定斯基的艺术生涯,引领他走向抽象艺术的巅峰。
康定斯基与穆索尔斯基以及受俄罗斯民间音乐启发的新兴音乐流派同时代,他在莫斯科和敖德萨一个文化氛围浓厚的家庭中长大;他业余时间练习大提琴和手风琴,并很快对瓦格纳产生了浓厚兴趣。超越了资产阶级教育的预期,音乐对他而言如同一个启示者。他本人曾言,音乐滋养并决定了他的艺术家抱负。尤其是音乐,以其抽象的语言,促使这位画家质疑模仿自然的原则,直至最终将其消解。康定斯基在尼古拉·库尔宾、谢尔盖·塔涅耶夫或托马斯·冯·哈特曼等前卫音乐家的启发下,磨砺自己的思想,他以音乐的抽象模式为蓝本,重塑了绘画语言,其《即兴创作》和《构图》系列作品便是明证。
迄今为止,没有任何展览能将康定斯基从俄罗斯风景画到其晚期《构图》系列的作品,置于其所处时代的音乐浪潮中进行重新审视。然而,毫无疑问,亚历山大·斯克里亚宾、托马斯·冯·哈特曼、阿诺德·勋伯格以及伊戈尔·斯特拉文斯基等人的音乐作品,共同构成了现代性与绘画抽象艺术的听觉视野。从康定斯基1896年在莫斯科经历的“瓦格纳冲击”,到他自1922年起在包豪斯教授的戏剧和舞蹈实验,本次展览通过沉浸式耳机导览,巧妙地在音乐、形式与色彩之间建立对应关系,从而更新了人们对这位画家作品的认知。
除了来自蓬皮杜中心和国际收藏的约一百件作品和素描外,本次展览还呈现了一个虚拟的“珍藏室”,展现了康定斯基对音乐的痴迷。他收藏的乐谱、收集的音乐书籍和宣传册、他与音乐界友人的照片、他的唱片收藏以及他钟爱的流行歌曲版画,这些都是他艺术文化的重要组成部分。在这个“珍藏室”的核心,精选的康定斯基工作室工具探讨了他创作过程中的音乐性,特别是他对色彩“音响性”的研究,以及他对贝多芬《第五交响曲》的视觉研究。
康定斯基的绘画创作与他对艺术综合的思考和实践密不可分。本次展览以独特的方式,将他的画作和素描与他为舞台设计的各种项目、探索词语“纯粹声音”的诗歌,以及《蓝骑士年鉴》(Blaue Reiter)进行对话,这些都共同实现了视觉艺术和听觉艺术的根本统一。最后,因为在康定斯基看来,音乐也是一种表演艺术,本次展览还重现了几件通感作品,例如1928年穆索尔斯基《图画展览会》的舞台布景,以及他为1931年柏林建筑展设计的《音乐沙龙》。
跟随蓬皮杜中心的讲解员,在30分钟内探索展览的重点作品。此项服务凭展览门票免费提供,面向成人和青少年。无需预约,名额有限,快闪导览安排在每周五和周六的16:30、17:30和18:30。
本次展览由巴黎爱乐厅与法国国家现代艺术博物馆-蓬皮杜中心联合举办。
updated:2025年10月15日 17:00
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