在图像与言辞泛滥的时代，协和剧院首部作品——安娜·凯斯勒执导的《贝蕾妮丝》——邀您体验一场以“倾听”为核心的戏剧。剧中，一切并非强加，而是自然流露。悲剧不再是事件的叙述，而是对一份私密、高贵而令人心碎的放弃的深刻洞察。权力、爱情与责任如何共存？其代价又将几何？
在图像与言辞泛滥的时代，协和剧院首部作品——安娜·凯斯勒执导的《贝蕾妮丝》——邀您体验一场以“倾听”为核心的戏剧。剧中，一切并非强加，而是自然流露。悲剧不再是事件的叙述，而是对一份私密、高贵而令人心碎的放弃的深刻洞察。权力、爱情与责任如何共存？其代价又将几何？
在拉辛的《贝蕾妮丝》中，戏剧冲突并非以壮观场面呈现，然而一切却悄然崩塌：帝国、爱情与承诺。提图斯并非因软弱而放弃贝蕾妮丝，而是出于职责；贝蕾妮丝不屈服于哀怨，她坚守自我；安提奥库斯则默默爱恋。剧中三个人物并非彼此对抗，而是与自身搏斗。拉辛在此创作的并非冲突的悲剧，而是一部关于本质严谨与内在坚韧的悲剧。
法兰西喜剧院荣誉成员安娜·凯斯勒选择将此剧本打造为一场彻底的“倾听”体验。演出中，演员将入座观众席，而观众则被安排在舞台上。这种颠覆性的舞台布局并非形式主义，而是对剧作结构本身的深刻回应。本剧是一场声音的戏剧。诗句以低语般的方式呈现，几乎仅凭气息，不带任何强调或夸张姿态，如“如歌的行板”般轻柔。观众不再是旁观者，而是倾听者，他们化身为“罗马”——倾听、审判、被诉说并最终在其面前瓦解的“罗马”。
在此独特的舞台设置中，拉辛的语言得以自由流淌。 它不再是高高在上的主导，而是如呼吸般自然。语言化作一种清晰、纯粹的物质，紧绷如一触即断的丝线。演员们不再是悲剧中僵化的角色形象，而是被言语贯穿的生命体，他们的气息与观众近距离共振。
斯坦尼斯拉斯·梅尔哈尔饰演的提图斯展现出一种脆弱而未曾破碎的君主气质。托马斯·布兰查德赋予安提奥库斯清醒而动人的温柔。埃维琳·伊斯特里亚饰演的菲尼丝，是心灵的记忆，是情感的无声守护者。安娜·凯斯勒本人在贝蕾妮丝一角中选择了克制：那是一种退却的爱，一束摇曳却不熄灭的光芒。她表示，饰演贝蕾妮丝，即是接受身处内敛的炽热、正直的痛苦以及放弃的澄明之中。
在此，剧场蜕变为一个呼吸的空间：语言在此具象化，沉默拥有凝视的价值，悲剧重拾其人性。拉辛的《贝蕾妮丝》正是在言语与气息之间这种罕见的张力中上演，在一个万物摇曳却永不迷失的神圣场域。
《贝蕾妮丝》将于2026年1月在协和剧院首演，该月的主题聚焦于“权力滥用”。鉴于在拉辛的笔下，权力亦通过放弃与沉默得以展现，本剧将深入探讨每项决策、每份职责以及每段爱情中所暗藏的支配性元素。
updated：2026年01月07日 07:00
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